Individual exhibition by Sergio Porlán on the Pelaires Cabinet.

El proyecto que presentamos reúne una serie de piezas del artista Sergio Porlán que exploran las relaciones entre el cuerpo y su vinculación con un mundo inquietante, que se despliega sobre la superficie de los lienzos a la manera de una piel enigmática e iridiscente, donde conviven una mezcla de artificialidad y animalidad.

Esta obra se sitúa en un territorio fronterizo donde la organicidad de lo biológico y la frialdad de la técnica dejan de ser opuestos para fundirse. En su exploración de la relación hombre-naturaleza, la hibridación no es solo un recurso estético, sino una postura filosófica sobre nuestra identidad actual; cuestiona la división tradicional entre lo "natural" y lo "artificial" en un momento de crisis en el que el ser humano ya no domina la naturaleza, sino que es invadido por ella o se convierte en parte de un nuevo ecosistema sintético.

La exposición es una invitación a habitar el umbral entre lo bello y lo inquietante, recordándonos que nuestra existencia es tan brillante como quebradiza. Así, en las esculturas, que también forman parte deesta muestra, el cuerpo ha quedado desocupado, a la manera de un armazón colonizado, exento de órganos, vacío, pero aún con un futuro incierto.

Es una oportunidad para acercarse a un trabajo que no busca ofrecer respuestas claras, sino sumergir al espectador en una atmósfera de "extrañamiento" frente a la realidad cotidiana, una manera ambigua dever las cosas con la cualidad táctil de la mirada, como si el ojo recorriera con más sentidos la superficie del lienzo, como si el mundo se hubiera hecho más opaco y brillante al mismo tiempo, un mundo etéreo y matérico.

Por esto, se convierte en una ocasión para explorar la fragilidad, el artificio y lo oculto, dejándonos llevar por la sensualidad de las piezas que están ante nosotros. La experiencia del arte se manifiesta así como una forma de mudar la piel propia para entender la piel del mundo.

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Sergio Porlán (Lorca,1983) studied at the Faculty of Fine Arts in Murcia and at the School of Plastic Arts in Lorca. Since 2008, he has developed his work with the contemporary art gallery Artnueve, where he has carried out a significant part of his exhibition activity.

He has participated in international art fairs such as Art Beijing 2019, VOLTA Basel 2015, Off Course Brussels 2015, Untitled Miami 2014, Preview Berlin 2010, and ARCO Madrid in the editions of 2009, 2012, 2013, 2014, 2016, 2017, 2021, 2022, 2023, 2024, and 2025, as well as Estampa in 2024 and 2025. His work is included in collections such as BMW Spain, the Fundación Cajamurcia, the Fundación José García Jiménez, the CAM Collection, and the Visual Arts Collection of the Region of Murcia.

He has also taken part in initiatives such as Larva (solo exhibition at the Cuartel de Artillería, 2023), Teorema (group exhibition at Espai Tactel in Valencia, 2016), Proyecto Luz (public space intervention, Murcia, 2016), Festina Lente (at the Museo Arqueológico de Murcia, 2014), Art Inflammation, Chair of Art and Diseases at the Universitat Politècnica de València (Edinburgh / Valencia), From Still Life to Abstraction (MUBAM, 2014), En construcción (Espacio Ab9, Murcia), Jugada a 3 bandas (Madrid, 2013), and Jaula de Oro (Alicante, 2012).In 2009, he was selected for the 7th edition of the Colección CAM Grants with the project Vano, relationships between painting and moving image. The projects Notes for a Mythological Landscape (2011), Convalescence (2008), Cold House (2015), and Possibility of Lichen were solo exhibitions held at Artnueve. Other solo exhibitions include Rectified Nature at the Palacio de Guevara (2011) and Another Time at Centro Catorce (2011).