La Galería Pelaires inaugura este sábado día 26 de marzo con motivo de una nueva edición del Art Palma Brunch tres exposiciones, que tienen como protagonistas a Jannis Kounellis & Antoni Tàpies, Gori Mora y Rafa Munárriz. Todos son artistas que ya han expuesto en la Galería en el pasado, salvo el mallorquín Gori Mora, para quien esta es la primera individual en Pelaires y también en España.
Jannis Kounellis & Antoni Tàpies. "La infinitud de los soles" | Primera planta
"La infinitud de los soles" es un diálogo entre dos de los autores más importantes del siglo XX. Siguiendo una de las principales líneas de la galería, se vuelve a poner el foco en artistas que han formado parte de la historia de Pelaires en sus más de cincuenta años de trayectoria. La primera vez que Tàpies expuso en Pelaires fue en 1971. Desde entonces, su trabajo se ha visto en varias ocasiones, siendo su última gran exposición individual en 1999 con motivo de la celebración del 30 Aniversario de la galería.
Jannis Kounellis ha estado vinculado a Pelaires participando en exposiciones colectivas y en ferias internacionales. Junto a Rebecca Horn creó Aigües Tortes, uno de los proyectos más especiales de Pelaires, que supuso además la celebración del 40 Aniversario de la galería. Los dos, Tàpies y Kounellis, también fueron protagonistas de la histórica exposición colectiva que se realizó en 2019 con motivo del 50 aniversario de la galería.
Gori Mora. "Layering intimacy" | Planta noble
Layering intimacy es el título de la primera exposición individual del artista mallorquín Gori Mora en España y primera también que lleva a cabo en la Galería Pelaires. Se inaugurará en la planta noble de la galería el próximo día 26 de marzo, con motivo de la celebración de una nueva edición del Art Palma Brunch, evento organizado por la asociación de galerías Art Palma Contemporani.
La práctica actual de Gori Mora (Mallorca, 1992, vive y trabaja en Glasgow) se centra en explorar la infinidad de efectos que la tecnología tiene sobre nuestras interacciones sociales, nuestra percepción de uno mismo y nuestros valores más intrínsecos. Su obra explora la historia de la comunidad queer, un viaje dentro del erotismo, las tendencias del momento, los roles y un reflejo del momento contemporáneo en el que nos encontramos; un momento en el que el contacto entre las personas se realiza a través de las redes sociales. Mora trabaja el tema del deseo, entendido éste como uno de los motores principales de la comunicación social, acentuado con las nuevas tecnologías.
En su trabajo, utiliza óleos para crear figuras en la parte posterior del metacrilato y, una vez acabada, da la vuelta a la lámina acrílica. El contraste de la temática se refleja en los soportes utilizados y, por tanto, en la estética representada. Este proceso poco ortodoxo, crea una situación en la que el espectador enfrenta el reverso de la pintura. Se invoca la estética de una pantalla de exhibición; un mundo fuera de su alcance del que, al mismo tiempo, uno está al tanto, pero del que siempre se aleja.
Gori Mora es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2011-2015), y se trasladó a Glasgow en 2017 para estudiar el Master of Letters in Fine Art Practice en la Glasgow School of Art. Después de completar el programa del máster, fue galardonado por la Royal Scottish Academy of Edinburgh con la beca John Kinross, para pasar un período de investigación en Florencia.
Ha expuesto sus obras en Tuesday to Friday Gallery, Valencia (2022); The Royal Scottish Academy, Edimburgo (2021); BEERS London Gallery, Londres (2021); V2React, Miami (2020); AIR Gallery, Manchester (2020); TRAMWAY, Glasgow (2019); AN Contemporary Art Festival, Mallorca (2016 y 2019); Casa de Cultura de Felanitx, Mallorca (2019); Museu de Porreres, Mallorca (2017); Konvent Punt Zero, Centre Cultural d'Art, Barcelona (2016); MUTUO, Centre Cultural d'Art, Barcelona (2015). Su Proyecto My Florence Souvenir forma parte de la Colección de la Royal Scottish Academy of Edinburgh.
Rafa Munárriz."Dos figuras en aproximación" | Pelaires Cabinet
Para la muestra planteada en el espacio Pelaires Cabinet, el artista Rafa Munárriz (Tudela, 1990, vive y trabaja en Madrid) centra su interés en la percepción urbana del ámbito doméstico, entendiendo que en el periodo de con?namiento la concepción de lo urbano desapareció como noción habitable y se transformó en un escenario aspiracional. Si bien la dinámica habitual del individuo se redujo a un circuito de rutinas dentro de la urbe, en esta ocasión el espacio quedó reducido en escala de manera que dichas rutinas quedan distribuidas la una sobre la otra. Al quedar reducidas en un mismo espacio doméstico, se hace palpable una nueva percepción virtual de lo urbano y resalta con ello la relación del individuo con los nuevos medios y el uso político de lo doméstico a través de los medios de comunicación.
Con la propuesta de dos esculturas relacionadas entre sí, se de?ne lo que podría ser el envoltorio o abrigo de una ?gura humana a través de chapas de metal curvadas cuyo acabado trata de simular la imagen en movimiento de la pantalla. Habiendo sido dividido en dos acabados: brillo por dentro, buscando el re?ejo, y texturado en el exterior, queriendo llegar a la idea visual de la carcasa.
Las ?guras propuestas tratan de relacionarse con la nueva concepción del espacio doméstico, buscando formas que delimitan el contorno del cuerpo y proponen su relación con el exterior a través de la imagen generada en el re?ejo.
