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Lydia Blakeley, Charlie Billingham, Minyoung Choi, Oli Epp, George Rouy, Natalia González Martín, Emma Fineman, Benjamin Spiers, Lewis Brander y Gori Mora.

A group exhibition of UK-based painters, curated by Hector Campbell

La Galería Pelaires presenta Pounding The Pavement, una exposición colectiva comisariada por Hector Campbell, historiador de arte, escritor y comisario establecido en Londres. La exposición, en la que participan diez pintores afincados en el Reino Unido, la mayoría de los cuales exponen por primera vez en España, actúa como análisis de un vibrante ecosistema artístico. La interpretación del título de la exposición es doble. Literalmente, hace referencia a las extensas y obstinadas visitas de Campbell a las galerías, a su tenaz documentación de la escena artística londinense y a su persistente búsqueda de los talentos artísticos más frescos; mientras que, más metafóricamente, hace referencia a la búsqueda diligente y decidida de algo como la práctica de la pintura o la carrera creativa, la cual puede ser extenuante, solitaria y rara vez ofrece recompensa. Todos los artistas incluidos en la muestra han demostrado un compromiso continuo con la búsqueda de la perfección pictórica, a menudo con el apoyo de sus propios compañeros. Esta exposición sirve para poner de relieve la importancia de una comunidad creativa interconectada, fomentando los círculos sociales y las amistades artísticas cercanas.

Las artistas Lydia Blakeley y Minyoung Choi formaron parte del primer proyecto curatorial de Campbell, "Young London Painters" en 2018, en la Arthill Gallery de West London. La primera, graduada en el Leeds College of Art (Licenciatura en Bellas Artes, 2016) y en Goldsmiths (Máster en Bellas Artes, 2019), se inspira en la excentricidad tradicional británica, la pompa y la identidad cultural, con cuerpos de trabajo anteriores que representan exposiciones caninas, días de carreras, chefs famosos y ropa de calle suburbana. Por su parte, Choi, graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl (Licenciatura en Bellas Artes, 2010 y Máster en Bellas Artes, 2013) así como en la Slade School of Fine Art (Máster en Bellas Artes, 2017), crea extrañas escenas surrealistas pobladas por animales antropomórficos a menudo de gran tamaño, cada una de ellas impregnada de una narrativa imaginativa que se hace eco de su inclinación por la poesía y una iluminación impecable.

Charlie Billingham, Lewis Brander, Natalia González Martín y George Rouy han expuesto anteriormente con Collective Ending, una iniciativa dirigida por artistas y un complejo de estudios y galerías de gestión colectiva en Deptford, South London, fundada por Campbell junto a otras once personas en 2019. Billingham, graduado por la Universidad de Edimburgo y el Edinburgh College of Art (Máster en dos especializades, Bellas Artes e Historia del Arte, 2008) y por la Royal Academy Schools (postgrado, 2013), extrae grabados satíricos de la época georgiana y de la Regencia en busca de temas que hablen de una experiencia personal o compartida, antes de recomponer, recontextualizar y redefinir las imágenes para crear apropiaciones del siglo XXI. Brander, graduado en Goldsmiths (Licenciatura en Bellas Artes, 2018), capta momentos fugaces y recuerdos que se desvanecen en composiciones que abordan el sentimentalismo como un tema en sí mismo, representando columnatas griegas en ruinas, amantes que descansan o cielos lánguidos de Londres y Atenas. González Martín, graduada en la City & Guilds of London Art School (Licenciatura en Bellas Artes, 2017), pinta sobre paneles de madera con suaves capas de óleos diluidos. Sus doncellas empoderadas son una amalgama de fotografías personales preparatorias, imágenes de stock de internet y referencias históricas o religiosas que ponen de manifiesto la conexión de la artista con la iconografía católica de su educación. Rouy, graduado en el Camberwell College of Arts (Licenciatura en Bellas Artes, 2015), combina el linaje artístico del desnudo con consideraciones socioculturales contemporáneas en torno al género, la sexualidad y el cuerpo en retratos definidos por su expresivo trazado gestual y el uso de pintura mezclada a mano y pigmentos molidos a mano.

Benjamin Spiers, que se graduó en la Universidad de Falmouth (1991) y en Goldsmiths (1992), aúna sus habilidades metódicas con el dominio del surrealismo, la abstracción y el cubismo en pinturas que exponen nuestros miedos y fantasías más íntimos. Figuras que parecen estar a gusto con su apariencia poco convencional dan la bienvenida al espectador a un mundo distorsionado de magia y misterio. Durante su etapa como tutor en la City & Guilds of London Art School, Spiers enseñó a artistas como Brander, González Martín y Oli Epp.

Oli Epp, graduado por la City & Guilds of London Art School (Licenciatura en Bellas Artes, 2017), crea caricaturas que reflejan la cultura de consumo de hoy, nuestra compleja relación con la tecnología y las redes sociales, así como nuestra tragicómica existencia en la sociedad obsesionada por la identidad y la estética del siglo XXI. Campbell es mentor en The Plop Residency, una residencia de artistas cofundada por Epp y la comisaria Aindrea Emelife en 2018 que ofrece estudios, orientación y oportunidades de exposición a artistas internacionales como parte de una comunidad más amplia de apoyo.

Del mismo modo, en 2019 Campbell organizó una charla con Emma Fineman para acompañar su exposición individual en la Public Gallery de Londres. Fineman, graduada en el Maryland Institute College of Art (Licenciatura en Bellas Artes, 2013) y en el Royal College of Art (Máster en Bellas Artes, 2018), produce pinturas durante periodos prolongados que aún conservan cierta inmediatez, con figuras que emergen de un impasto espeso, definidas por pinceladas cortas y bruscas en medio de franjas gestuales de color que se acercan a la abstracción.

Por último, Gori Mora, graduado tanto en la Universidad de Barcelona (Licenciatura en Bellas Artes, 2015) como en The Glasgow School Of Art (Máster en Bellas Artes, 2018), ha estado perfeccionando su singular proceso de pintura sobre metacrilato durante los últimos siete años para representar y replicar mejor esas pantallas omnipresentes que gobiernan cada vez más nuestra vida cotidiana. Campbell ha contribuido recientemente con un ensayo a la monografía de debut de Mora, que publicará la Galería Pelaires -coincidiendo con la Nit de l'art-, y que explora la presentación que hace el artista del cuerpo masculino como objeto de afecto o instrumento de deseo, una mirada poco representada en la cultura contemporánea y a menudo evitada en el arte actual.

Hector Campbell



Artistas:

Charlie Billingham (1984, Londres, Reino Unido) ha realizado exposiciones individuales en Travesía Cuatro (Guadalajara, México y próximamente en Madrid), Moran Moran (Los Ángeles, EE.UU.), SCAD Museum of Art (Georgia, EE.UU.), MAZ Museo de Arte de Zapopan (México) y Park House (Dallas, EE.UU.). Su obra forma parte de las colecciones permanentes de la Fondation Cartier (París, Francia), la Fundación Cini (Venecia, Italia) y la Fundación Calosa (México). Billingham, junto con la Sid Motion Gallery, fundó el South Bermondsey Art Trail, un evento anual que celebra y muestra a los artistas y galerías que operan en su área local.

Lydia Blakeley (1980, Bracknell, Reino Unido) ha expuesto en solitario en Southwark Park Galleries (Londres, Reino Unido), Niru Ratnam Gallery (Londres, Reino Unido), Steve Turner Gallery (Los Ángeles, Estados Unidos) y Alessandro Albanese Gallery (Matera, Italia). Su obra ha sido incluida recientemente en la muestra institucional de la Hayward Gallery & South Bank Centre "Mixing It Up: Painting Today" (Londres, Reino Unido).

Lewis Brander (1995, Londres, Reino Unido) expuso por primera vez en solitario en la Vardaxoglou Gallery (Londres, Reino Unido) a principios de este año.

Minyoung Choi (1989 Seúl, Corea del Sur) ha expuesto en solitario en Andelli Art Gallery (Somerset, Reino Unido) y en Lychee One (Londres, Reino Unido). Su obra ha sido incluida recientemente en "A Couple of: The Dual-mechanism of the New Generation of Asian Artists" en el Hive Center for Contemporary Art (Pekín, China), y forma parte de la colección permanente del X Museum (Pekín, China).

Oli Epp (1994, Londres, Reino Unido) ha realizado exposiciones individuales en Perrotin Gallery (Nueva York, Estados Unidos), Richard Heller Gallery (Los Ángeles, Estados Unidos), Carl Kostyál Gallery (Londres, Reino Unido) y Semiose Gallery (París, Francia). En 2021, Epp comisarió la muestra institucional "Friends & Friends of Friends" en el Schlossmuseum de Linz (Austria), junto con la historiadora de arte Aindrea Emelife.

Emma Fineman (1991, California, EE. UU.) ha expuesto en solitario en Huxley-Parlour Gallery (Londres, Reino Unido), BEERS (Londres, Reino Unido), Public Gallery (Londres, Reino Unido) y The Great Highway Gallery (San Francisco, EE. UU.). También ha expuesto en la Bienal de Liverpool y en la South London Gallery como parte de "Bloomberg New Contemporaries", así como en la Walker Art Gallery como parte del "John Moores Painting Prize".

Natalia González Martín (1995, Madrid, España) ha realizado exposiciones individuales en Hannah Barry Gallery (Londres, Reino Unido), Steve Turner (Los Ángeles, Estados Unidos) y Sebastien Bertrand Galerie (Ginebra, Suiza). González Martín fundó Subsidiary Projects en 2017, un espacio expositivo alternativo y un proyecto curatorial nómada centrado en mostrar el trabajo de artistas emergentes y de media carrera.

Gori Mora (1992, Mallorca, España) expuso por primera vez en solitario en la Galería Pelaires (Mallorca, España) a principios de este año. Su proyecto "My Florence Souvenir" forma parte de la colección permanente de la Royal Scottish Academy of Edinburgh (Reino Unido).

George Rouy (1994, Sittingbourne, Reino Unido) ha expuesto en solitario en Hannah Barry Gallery (Londres, Reino Unido), Peres Projects (Berlín, Alemania), V1 Gallery (Copenhague, Dinamarca), Anna Zorina Gallery (Nueva York, EE. UU.) y Mine Projects (Hong Kong). Su obra ha sido incluida en exposiciones institucionales del X Museum (Pekín, China) y la Fondation Cartier (París, Francia).

Benjamin Spiers (1972, Plymouth, Reino Unido) ha expuesto en solitario en Saatchi Yates (Londres, Reino Unido), Avenue Des Arts (Los Ángeles, Estados Unidos) y Carl Kostyál Gallery (Londres, Reino Unido). Su obra forma parte de la colección permanente del Museu Inima De Paula (Brasil) y fue incluida en la exposición institucional de 2020 "Friends & Friends of Friends" en el Schlossmuseum Linz (Austria).

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15/09/2022