Primera exposición individual de Sergio Porlán en Pelaires Cabinet

El proyecto que presentamos reúne una serie de piezas del artista Sergio Porlán que exploran las relaciones entre el cuerpo y su vinculación con un mundo inquietante, que se despliega sobre la superficie de los lienzos a la manera de una piel enigmática e iridiscente, donde conviven una mezcla de artificialidad y animalidad.

Esta obra se sitúa en un territorio fronterizo donde la organicidad de lo biológico y la frialdad de la técnica dejan de ser opuestos para fundirse. En su exploración de la relación hombre-naturaleza, la hibridación no es solo un recurso estético, sino una postura filosófica sobre nuestra identidad actual; cuestiona la división tradicional entre lo "natural" y lo "artificial" en un momento de crisis en el que el ser humano ya no domina la naturaleza, sino que es invadido por ella o se convierte en parte de un nuevo ecosistema sintético.

La exposición es una invitación a habitar el umbral entre lo bello y lo inquietante, recordándonos que nuestra existencia es tan brillante como quebradiza. Así, en las esculturas, que también forman parte de esta muestra, el cuerpo ha quedado desocupado, a la manera de un armazón colonizado, exento de órganos, vacío, pero aún con un futuro incierto.

Es una oportunidad para acercarse a un trabajo que no busca ofrecer respuestas claras, sino sumergir al espectador en una atmósfera de "extrañamiento" frente a la realidad cotidiana, una manera ambigua de ver las cosas con la cualidad táctil de la mirada, como si el ojo recorriera con más sentidos la superficie del lienzo, como si el mundo se hubiera hecho más opaco y brillante al mismo tiempo, un mundo etéreo y matérico.

Por esto, se convierte en una ocasión para explorar la fragilidad, el artificio y lo oculto, dejándonos llevar por la sensualidad de las piezas que están ante nosotros. La experiencia del arte se manifiesta así como una forma de mudar la piel propia para entender la piel del mundo.

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Sergio Porlán (Lorca, 1983) se ha formado en la facultad de Bellas Artes de Murcia y en la escuela de Artes Plásticas de Lorca. Desarrolla su trabajo con la galería de Arte Contemporáneo Artnueve desde 2008, donde ha realizado gran parte de su labor expositiva.

Ha participado en ferias internacionales como ArtBeijin 2019, Volta Basel 2015, Off Course Brussels 2015, Untitled Miami 2014, Preview Berlín 2010 y ARCO Madrid en las ediciones de 2009, 2012, 2013, 2014, 2016, 2017, 2021, 2022, 2023, 2024, 2025 y Estampa 2024, 2025. Su obra forma parte de las colecciones: BMW España, fundación Cajamurcia, fundación José García Jiménez, colección CAM y la colección de Artes Visuales de la Región de Murcia.

Ha participado en iniciativas como: Larva (Exposición individual en el Cuartel de Artillería, Murcia, 2023), Teorema (exposición colectiva en la galería Espai Tactel de Valencia 2016), Proyecto Luz (intervención en el espacio público, Murcia 2016), Festina Lente (Museo Arqueológico de Murcia 2014), Art inflamation, Cátedra de arte y enfermedades de la UPV (Edimburgo, Valencia), De la naturaleza muerta a la abstracción (Mubam, Murcia 2014), En construcción (Espacio Ab9 Murcia), Jugada a 3 bandas (Madrid 2013) o Jaula de Oro (Alicante 2012). Ha sido seleccionado en la VII edición de las becas Colección CAM 2009 con el proyecto "Vano, relaciones entre pintura e imagen en movimiento". Los proyectos: "Notas para un paisaje mitológico" (2011) "Convalecencia" (2008) "Casa Fría" (2015) y "Posibilidad de Líquen" han sido las exposiciones individuales que ha realizado en la galería Artnueve. Otras exposiciones individuales que ha desarrollado son: "Naturaleza Rectificada" en el Palacio de Guevara de Lorca (2011) y "Tiempo otro" en el Centro Catorce de Alicante (2011).

La Galeria Pelaires ha rebut una subvenció del Consell de Mallorca per a la realització d'aquesta exposició.